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sep
2026
Cartel de la edición de 2026, de Andi Rivas.

18 países y 29 funciones para el FIT 2026

El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT) celebrará su 41ª edición del 14 al 24 de octubre de 2026 con una programación escénica que reunirá 20 compañías y 29 funciones, dentro de un programa global que incorpora también 14 actividades complementarias con representación de 18 países. La nueva edición amplía además su duración respecto al pasado año, con tres jornadas más de Festival, y consolida al FIT como uno de los principales espacios de encuentro, diálogo y circulación de las artes escénicas iberoamericanas. 

La programación escénica se articula en torno a una mirada contemporánea sobre los relatos que construyen nuestras sociedades y, especialmente, sobre las complejas relaciones entre Occidente y América Latina. Una selección que, en palabras de la dirección artística, reivindica la capacidad del teatro para recuperar el encuentro presencial, el pensamiento crítico y la emoción compartida, a través de propuestas que exploran diferentes lenguajes, experiencias y realidades.
De las 20 compañías programadas, nueve son internacionales procedentes de otros seis países iberoamericanos (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y Portugal), seis son andaluzas y seis proceden de otras comunidades autónomas (Madrid, Navarra, Cataluña y País Vasco); una composición que refuerza la vocación de intercambio del FIT y que permitirá al público gaditano acercarse a algunas de las propuestas más interesantes de la creación escénica contemporánea en España e Iberoamérica.

Andi Rivas, autor del cartel del FIT 2026
El artista Andi Rivas firma la imagen oficial del FIT 2026 a partir de un cruce entre las mitologías andinas y la antigüedad clásica mediterránea, donde el mito deja de ser frontera para convertirse en espacio de encuentro. La pieza parte de una analogía visual entre dos iconografías: el Hércules gaditano que separó Europa de África con sus dos columnas, marcando el límite del mundo conocido para Occidente, y el Dios de los Báculos de la Puerta del Sol de Tiwanaku (Bolivia), que sostiene dos varas como símbolo de la creación del universo. Rivas funde ambas figuras en un único torso mítico que soporta las columnas gaditanas no como barrera, sino como báculos creadores de una cosmogonía sin fronteras. Con ello, el cartel se convierte en un manifiesto curatorial que relee la historia compartida a ambos lados del Atlántico, en la línea de la propia programación del festival: el teatro y los mitos primigenios como herramientas para ensanchar los límites del mundo.

Ilustrador, creativo y diseñador gráfico
Andi Rivas (Cádiz, 1975) es artista, ilustrador, director creativo y diseñador gráfico, formado en la Universidad de Bellas Artes de Granada y en la Akademie voor Beeldende Kunstenaar de Tilburg (Países Bajos). En 2003 recibió el premio Joven Artista del Año de la Junta de Andalucía, y en 2009 creó el cartel del Carnaval de Cádiz, año en que también fundó RD2, su agencia de comunicación y diseño para marcas multinacionales. Su trayectoria incluye la exposición individual Vivir mata (Madrid, 2012) y su participación en el festival Glastonbury (2015-16) con animaciones y piezas que deconstruían la cultura británica. En 2025 realizó el cartel de la 40 Feria del Libro de Cádiz. Tras años repartidos entre España y Reino Unido, reside actualmente en Puerto Real (Cádiz), donde compagina el dibujo, el diseño y la pintura.

Inauguración y clausura en el Falla
El Gran Teatro Falla volverá a ser uno de los grandes escenarios del 41º Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, acogiendo una selección de propuestas que reúnen creación iberoamericana, grandes nombres de la escena contemporánea y diferentes lenguajes escénicos. La programación en el Falla se abrirá los días 14 y 15 de octubre con La Reina Brava, de Las Niñas de Cádiz (España), Premio Mejor Dirección en el Festival de Teatro Vegas Bajas y Premios José Estruch 2026 a Mejor Autoría y Mejor Actriz. Este drama satírico ibérico con tintes shakesperianos y reminiscencias del romancero castellano, con la esencia de la popular compañía gaditana, será el espectáculo inaugural de esta 41ª edición, que se cerrará el 24 de octubre con El Rey se muere, de Atalaya (España). La compañía sevillana aborda el clásico de Eugène Ionesco para plantear una reflexión sobre el poder, la condición humana y una sociedad enfrentada a un proceso de decadencia y transformación.
Entre estas dos citas, el Gran Teatro Falla acogerá Baco Polaco, de Mauricio Kartun (Argentina), uno de los dramaturgos, directores de teatro y pedagogos más influyentes del teatro argentino e hispanoamericano contemporáneo, el 16 de octubre, con una deslumbrante revisión de Las Bacantes de Eurípides; La Desconquista, de Ron Lalá (España), el 19 de octubre, una comedia burlesca y musical que revisita las crónicas del Descubrimiento; y Sueño, de Compañía Criolla (Argentina), el 20 de octubre, una versión libre de El Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, otra de las grandes propuestas seleccionadas para esta edición del FIT, dirigida por Emiliano Dionisi, que podrá disfrutarse en función matinal para escolares. De este modo, el Gran Teatro Falla se convierte nuevamente en uno de los principales puntos de encuentro de la creación escénica iberoamericana durante el Festival.

Seis estrenos nacionales
Uno de los principales atractivos de esta edición será la presencia de seis estrenos en España y/o la Península, con propuestas procedentes de Chile, Brasil, Argentina, Ecuador y Colombia. Entre ellas se encuentran Exhumar, de El Niño Proletario (Chile), una conferencia performática de Francisco Javier Medina Donoso que parte de la investigación sobre los restos del Palacio de La Moneda tras el golpe de Estado de 1973 y que podrá verse el 20 de octubre, en el Centro de Arte Flamenco la Merced; Cerebro, de la misma compañía chilena, una experiencia escénica participativa que explora la fragilidad y complejidad del cerebro humano, el 21 y 22 de octubre en el Teatro del Títere Tía Norica; Venas Abiertas 60 30 12 SEG, de Aquela Cia (Brasil), inspirada en la obra de Eduardo Galeano y construida a partir de fragmentos que abordan las heridas y contradicciones de Latinoamérica, el 23 de octubre en el mismo espacio; La Diabla (o como destruir el mundo), de Emiliano Dionisi y Cía Criolla (Argentina), un irresistible cruce entre la comedia negra, el ‘café concert’ y el universo musical que podrá verse los días 18 y 19 de octubre en el Baluarte de la Candelaria; La Deliciosa Historia del Xocolate, una creación vibrante de la aclamada compañía Círculo de Artes Escénicas (Ecuador) inspirada en el origen del cacao en la Amazonía ecuatoriana hace más de 5.000 años, que tendrá funciones gratuitas los días 17 y 18 de octubre en el Auditorio Costa Rica; y La escena invertida de la cía. Los Reincidentes (Colombia) los días 21 y 22 de octubre en el Baluarte de la Candelaria. 

Otras obras destacadas
A esta mirada internacional se suman cinco producciones españolas de reciente estreno nacional, entre ellas La Desconquista, de Ron Lalá, mencionada anteriormente entre las obras que van al Gran Teatro Falla; Itzulera, de la cía. vasca Dejabu, una road movie escénica que combina teatro y cine en tiempo real para reflexionar sobre la identidad y el desarraigo, que estará los días 17 y 18 de octubre en el Teatro del Títere Tía Norica; ¿Tú sabes lo que es una posidonia?, de Alessandra García y Dos Bengalas, o el ritual de despedida de Alessandra García que decide dejar el escenario para adentrarse en otros territorios de la creación, que ofrecerá el 20 de octubre el Baluarte de la Candelaria; Refugi, de Manolo Alcántara, un viaje fascinante entre el equilibrio físico y el emocional que podrá verse el 24 de octubre en la Plaza de San Antonio; y Alboroto, de Truca Circus, un espectáculo arrollador que mezcla flamenco, circo, humor y acrobacia para la Plaza de la Aviación en la Barriada de Loreto el 24 de octubre.

Seis piezas reconocidas
El FIT incorpora además a su programación seis obras especialmente reconocidas y premiadas en la escena iberoamericana. Entre ellas, La Reina Brava, de Las Niñas de Cádiz; Baco Polaco, de Mauricio Kartun, y El Rey se muere, de Atalaya, ya mencionadas anteriormente dentro de la oferta del Gran Teatro Falla; a las que se suman dos piezas españolas como Poeta [Perdido] en Nueva York, de El Aedo Teatro, a partir de los poemas y cartas de Federico García Lorca durante su estancia en Nueva York; y Torcidxs, del colectivo Las Nenas, una experiencia escénica queer, ruidosa y desbordante que fue nominada como Mejor Espectáculo Revelación en los pasado Premios Max y que podrá verse los días 16 y 17 de octubre en el Baluarte de la Candelaria; así como El cielo no nos responde (Portugal) que estará en el Baluarte de la Candelaria el 24 de octubre.

Público familiar y espectáculos de calle
La programación apuesta asimismo por piezas para públicos diversos y por acercar las artes escénicas a nuevos espectadores, con espectáculos familiares y de calle concentrados especialmente durante los fines de semana, llevando el teatro, el circo, la danza y la música a distintos espacios de la ciudad con propuestas como Flotados, de David Moreno y Cristina Calleja (España), Premio Max al Mejor Espectáculo de Calle 2019, un viaje músical, coreográfico, poético y circense que transformará el 16 de octubre la Plaza de la Catedral en un mundo mágico suspendido; o Lullaby, de Proyecto KavaurI (España), con 11 Premios Panorama Circada 2023, finalista al Mejor Espectáculo de Calle en los Premios Max 2024, Premio Alcides Moreno (2025) y Premios PACA (Premios Andaluces de Circo), que mezcla circo y maternidad real en una comedia caótica donde un dúo de acróbatas convierte la conciliación familiar en la verdadera acrobacia del espectáculo y que podrá verse lo días 17 y 18 de octubre en la Plaza de San Antonio. 
A éstas obras cabe sumar las ya comentadas La Deliciosa Historia del Xocolate, de la cía. Círculo de Artes Escénicas (Ecuador) los días 17 y 18 de octubre en el Auditorio Costa Rica; Refugi, de Manolo Alcántara (España) el 24 de octubre a la Plaza de San Antonio; Alboroto, de Truca Circus (España) el 24 de octubre en la Plaza de la Aviación de la Barriada de Loreto; y Sueño, de la Compañía Criolla (Argentina), pensada para público escolar en el Gran Teatro Falla.

Los escenarios del 41 FIT de Cádiz
El Gran Teatro Falla, el Teatro del Títere Tía Norica, el Baluarte de la Candelaria, el centro Flamenco de La Merced, el ECCO, el Aulario de La Bomba o los Depósitos de Tabacalera, como edificios municipales, además de localizaciones exteriores como la Plaza de la Catedral, la Plaza de San Antonio, el Auditorio de Costa Rica o la en la Plaza de la Aviación de la Barriada de Loreto, serán los distintos 11 espacios urbanos de Cádiz que se convertirán en escenarios de una programación que combina grandes nombres de la escena iberoamericana con nuevas voces y lenguajes contemporáneos; una programación concebida para poner en diálogo las distintas realidades de Iberoamérica y reivindicar el teatro como espacio de encuentro, reflexión y experiencia compartida. Con esta programación, el 41º FIT de Cádiz refuerza su condición de plataforma de encuentro de las artes escénicas iberoamericanas y apuesta por una edición marcada por la diversidad territorial, la creación contemporánea, los nuevos lenguajes y el diálogo entre tradición y vanguardia, manteniendo a Cádiz como punto de encuentro entre creadores, compañías, profesionales y públicos de ambos lados del Atlántico. Los espectáculos de calle son gratuitos. Las entradas para los espectáculos programados en el Gran Teatro Falla, el Teatro del Títere de la Tía Norica y el Baluarte de la Candelaria se pondrán próximamente a la venta, y se informará de su disponibilidad a través de los canales oficiales del Festival. 
La 41ª edición del FIT de Cádiz se desarrollará del 14 al 24 de octubre, organizada por el Patronato del FIT, organismo compuesto por el Ayuntamiento de Cádiz, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta Andalucía, la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo AECID, la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación Provincial de Cádiz y la Universidad de Cádiz.