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El Festival Verso Libre dialoga sobre Falla y las poetas del 27
El Festival Verso Libre regresa a la Casa de Iberoamérica con un concierto dedicado a las poetas del 27 y una conversación en torno a El amor brujo de Falla. Ambos actos están incluidos en la programación de la segunda edición de este certamen iberoamericano de música y literatura que tendrá lugar en Cádiz entre los días 8 y 11 de octubre y que se ha presentado esta mañana en el Ayuntamiento. El festival regresa a la ciudad con doce actividades de entrada libre y una programación que este año se inspira en Atlántida —la obra cumbre e inconclusa de Manuel de Falla— para convertir Cádiz en punto de encuentro entre las dos orillas del Atlántico. Bajo el lema Atlántida: entre el verso, el cante y el mar, palabra y música volverán a programarse siempre en diálogo.
Durante la presentación, la teniente de
alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, Maite González, ha destacado la
puesta en marcha de una iniciativa, enmarcada en el proyecto Cádiz, ciudad de
libro, «que busca convertir la ciudad en punto de encuentro para la creación
literaria y que este año tendrá carácter conmemorativo, sumándose así a la
celebración del 150 aniversario de nuestro compositor más universal, Manuel de
Falla».
Por su parte, Violeta Dávila, directora de Verso Libre, ha explicado el hilo conductor de esta segunda edición: «Atlántida es una obra que Falla nunca llegó a cerrar, y esa idea de lo inacabado, de lo que está por construir, es la que mueve todo el festival: Cádiz como un lugar donde la palabra y la música siguen creando nuevas formas de encuentro».
Cristóbal Sánchez, director de la Fundación Paco de Lucía, ha incidido en la vinculación de la Fundación con el espíritu del festival: «La Fundación Paco de Lucía está donde habría estado Paco: con el flamenco, con la literatura y con Cádiz».
En la Casa de Iberoamérica los actos se centrarán el sábado, 10 de octubre. A las 19:00 está programada una conversación que lleva por título El amor brujo lo escribió una mujer y en la que participarán Laura Hojman, Alberto Romero y María Estévez, moderados por Violeta Dávila. En 1915, Falla estrenó El amor brujo para Pastora Imperio. El libreto lo escribió María Lejárraga, aunque durante décadas lo firmó otro. Como ella, toda una generación de mujeres —poetas, cantaoras, bailaoras, pensadoras— sostuvo la Edad de Plata desde un lugar que la historia decidió no mirar. En el conversatorio de Verso Libre se volverá la mirada sobre aquellas mujeres que escribieron sin firma, las que bailaron obras que llevaban su nombre escondido, las que fueron modernas antes de que existiera la palabra. La otra mitad de la fiesta. La mitad sumergida. Para asistir, de manera gratuita, hay que reservar plaza aquí.
A continuación, ese mismo sábado, a las 20:30, se celebrará el concierto Cantando a las poetas del 27, a cargo de Sheila Blanco. La Generación del 27 tuvo también nombre de mujer, aunque la historia las dejó en el margen. En solitario, voz y piano, Sheila Blanco convierte en canciones los versos de poetas como Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Carmen Conde o Elisabeth Mulder, y presenta a cada una antes de darle voz. Un recital que devolverá al presente a las autoras borradas de su propia generación. También aquí la entrada es gratuita, pero hay que reservar la plaza en este enlace.
Música y literatura en diálogo
El sello de Verso Libre es el diálogo permanente entre música y literatura, en el que ninguna ilustra a la otra. En torno a Falla, el armonicista Antonio Serrano —Premio Nacional de las Músicas Actuales y durante una década integrante del grupo de Paco de Lucía— y la pianista Rosa Torres-Pardo, Premio Nacional de Música, ofrecen una relectura de cámara de ‘El amor brujo’ (viernes 9), además del mencionado concierto de Sheila Blanco en la Casa de Iberoamérica. También el musicólogo Faustino Núñez, junto al cantaor gaditano David Palomar y el guitarrista Pituquete, trazarán en directo, el jueves, día 8 de octubre, el viaje de los cantes de ida y vuelta en ‘Hijos del Atlántico’.
La palabra reúne a algunas de las voces más destacadas de la literatura iberoamericana. Rosa Montero, Premio Nacional de las Letras Españolas, y el escritor mexicano Jorge Volpi conversan sobre lo real y lo fantástico en Duende, realismo mágico y otras invenciones (viernes 9). El diálogo entre disciplinas se lleva también a la mesa en Qué hambre, un encuentro entre el pintor gaditano Pepe Baena Nieto y el escritor Jesús Terrés que se prolonga en un aperitivo (viernes 9).
Uno de los platos fuertes de la programación es No es el fin del mundo. Instrucciones para imaginar el futuro, un diálogo que reúne a algunas de las voces más jóvenes y lúcidas del pensamiento actual —encabezadas por la ensayista Remedios Zafra, Premio Nacional de Ensayo 2025, y la escritora Sara Torres— para atreverse a imaginar un porvenir que no sea el fin. Un ejercicio que entronca con el corazón mismo del festival: esa Atlántida inacabada, ese continente aún por construir (sábado 10, en el ECCO, en colaboración con la Fundación Feltrinelli-Anagrama).
Otros dos ejes distinguen al festival. Una línea dedicada a las mujeres creadoras rescata voces que la historia dejó en la sombra: de María Lejárraga, autora real del libreto de El amor brujo, a las poetas de la Generación del 27, con la ya mencionada conversación que se desarrollará en la Casa de Iberoamérica. Y hay, además, una apuesta por llevar el flamenco a octubre, fuera de sus circuitos habituales, para leerlo a la luz de Falla y del cante de ida y vuelta.
El programa se completa con talleres de escritura, una masterclass con un centro educativo, la ruta literaria Cádiz se lee caminando por el Cádiz antiguo y el taller familiar de percusión A golpe de cajón, con Israel Suárez ‘Piraña’, que pone el cierre festivo.
Atlántida, un mito ligado a Cádiz
La elección de Atlántida como hilo conductor de esta segunda edición nace también de su estrecha relación con Cádiz. La obra que Falla nunca dio por terminada lleva a la ciudad dentro: en el poema de Verdaguer que el compositor llevó a la música, la vieja Cádiz aparece por su nombre latino, Gades; y la Atlántida legendaria —la isla que la tradición situó más allá de las Columnas de Hércules— se ha querido ver más de una vez frente a estas costas. Entre la historia y el mito, Verso Libre recupera esa conexión para desplegarse por algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad, como la Casa de Iberoamérica, el ECCO, el Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced o el Baluarte de la Candelaria.
Verso Libre está organizado por Be Cooltural en colaboración con la Fundación Paco de Lucía —cuya presencia se hace audible en el propio programa, con músicos que formaron parte del grupo del maestro— y con la participación de la Fundación Feltrinelli-Anagrama y la Fundación Carlos Edmundo de Ory. El festival se enmarca en el programa municipal ‘Cádiz, Ciudad de Libro’ del Ayuntamiento de Cádiz y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura. Su primera edición, en 2025, reunió a 1.500 asistentes con aforos completos, más de 400 impactos en medios y la participación de artistas como Miguel Poveda.
Por su parte, Violeta Dávila, directora de Verso Libre, ha explicado el hilo conductor de esta segunda edición: «Atlántida es una obra que Falla nunca llegó a cerrar, y esa idea de lo inacabado, de lo que está por construir, es la que mueve todo el festival: Cádiz como un lugar donde la palabra y la música siguen creando nuevas formas de encuentro».
Cristóbal Sánchez, director de la Fundación Paco de Lucía, ha incidido en la vinculación de la Fundación con el espíritu del festival: «La Fundación Paco de Lucía está donde habría estado Paco: con el flamenco, con la literatura y con Cádiz».
En la Casa de Iberoamérica los actos se centrarán el sábado, 10 de octubre. A las 19:00 está programada una conversación que lleva por título El amor brujo lo escribió una mujer y en la que participarán Laura Hojman, Alberto Romero y María Estévez, moderados por Violeta Dávila. En 1915, Falla estrenó El amor brujo para Pastora Imperio. El libreto lo escribió María Lejárraga, aunque durante décadas lo firmó otro. Como ella, toda una generación de mujeres —poetas, cantaoras, bailaoras, pensadoras— sostuvo la Edad de Plata desde un lugar que la historia decidió no mirar. En el conversatorio de Verso Libre se volverá la mirada sobre aquellas mujeres que escribieron sin firma, las que bailaron obras que llevaban su nombre escondido, las que fueron modernas antes de que existiera la palabra. La otra mitad de la fiesta. La mitad sumergida. Para asistir, de manera gratuita, hay que reservar plaza aquí.
A continuación, ese mismo sábado, a las 20:30, se celebrará el concierto Cantando a las poetas del 27, a cargo de Sheila Blanco. La Generación del 27 tuvo también nombre de mujer, aunque la historia las dejó en el margen. En solitario, voz y piano, Sheila Blanco convierte en canciones los versos de poetas como Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Carmen Conde o Elisabeth Mulder, y presenta a cada una antes de darle voz. Un recital que devolverá al presente a las autoras borradas de su propia generación. También aquí la entrada es gratuita, pero hay que reservar la plaza en este enlace.
Música y literatura en diálogo
El sello de Verso Libre es el diálogo permanente entre música y literatura, en el que ninguna ilustra a la otra. En torno a Falla, el armonicista Antonio Serrano —Premio Nacional de las Músicas Actuales y durante una década integrante del grupo de Paco de Lucía— y la pianista Rosa Torres-Pardo, Premio Nacional de Música, ofrecen una relectura de cámara de ‘El amor brujo’ (viernes 9), además del mencionado concierto de Sheila Blanco en la Casa de Iberoamérica. También el musicólogo Faustino Núñez, junto al cantaor gaditano David Palomar y el guitarrista Pituquete, trazarán en directo, el jueves, día 8 de octubre, el viaje de los cantes de ida y vuelta en ‘Hijos del Atlántico’.
La palabra reúne a algunas de las voces más destacadas de la literatura iberoamericana. Rosa Montero, Premio Nacional de las Letras Españolas, y el escritor mexicano Jorge Volpi conversan sobre lo real y lo fantástico en Duende, realismo mágico y otras invenciones (viernes 9). El diálogo entre disciplinas se lleva también a la mesa en Qué hambre, un encuentro entre el pintor gaditano Pepe Baena Nieto y el escritor Jesús Terrés que se prolonga en un aperitivo (viernes 9).
Uno de los platos fuertes de la programación es No es el fin del mundo. Instrucciones para imaginar el futuro, un diálogo que reúne a algunas de las voces más jóvenes y lúcidas del pensamiento actual —encabezadas por la ensayista Remedios Zafra, Premio Nacional de Ensayo 2025, y la escritora Sara Torres— para atreverse a imaginar un porvenir que no sea el fin. Un ejercicio que entronca con el corazón mismo del festival: esa Atlántida inacabada, ese continente aún por construir (sábado 10, en el ECCO, en colaboración con la Fundación Feltrinelli-Anagrama).
Otros dos ejes distinguen al festival. Una línea dedicada a las mujeres creadoras rescata voces que la historia dejó en la sombra: de María Lejárraga, autora real del libreto de El amor brujo, a las poetas de la Generación del 27, con la ya mencionada conversación que se desarrollará en la Casa de Iberoamérica. Y hay, además, una apuesta por llevar el flamenco a octubre, fuera de sus circuitos habituales, para leerlo a la luz de Falla y del cante de ida y vuelta.
El programa se completa con talleres de escritura, una masterclass con un centro educativo, la ruta literaria Cádiz se lee caminando por el Cádiz antiguo y el taller familiar de percusión A golpe de cajón, con Israel Suárez ‘Piraña’, que pone el cierre festivo.
Atlántida, un mito ligado a Cádiz
La elección de Atlántida como hilo conductor de esta segunda edición nace también de su estrecha relación con Cádiz. La obra que Falla nunca dio por terminada lleva a la ciudad dentro: en el poema de Verdaguer que el compositor llevó a la música, la vieja Cádiz aparece por su nombre latino, Gades; y la Atlántida legendaria —la isla que la tradición situó más allá de las Columnas de Hércules— se ha querido ver más de una vez frente a estas costas. Entre la historia y el mito, Verso Libre recupera esa conexión para desplegarse por algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad, como la Casa de Iberoamérica, el ECCO, el Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced o el Baluarte de la Candelaria.
Verso Libre está organizado por Be Cooltural en colaboración con la Fundación Paco de Lucía —cuya presencia se hace audible en el propio programa, con músicos que formaron parte del grupo del maestro— y con la participación de la Fundación Feltrinelli-Anagrama y la Fundación Carlos Edmundo de Ory. El festival se enmarca en el programa municipal ‘Cádiz, Ciudad de Libro’ del Ayuntamiento de Cádiz y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura. Su primera edición, en 2025, reunió a 1.500 asistentes con aforos completos, más de 400 impactos en medios y la participación de artistas como Miguel Poveda.