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2026
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La identidad contemporánea, en la obra de Santiago Pina
Una muestra para explorar la fragmentación de la identidad contemporánea a través de la figura humana. Esa es la propuesta de Santiago Pina para la exposición Divergencia Cognitiva que se inaugura el próximo viernes, 13 de noviembre, a las 18:30, en la Casa de Iberoamérica. Comisariada por Ramón A. Olivares y Jennifer Gómez (The Guide Artists) la obra reúne un buen número de obras de este joven autor zaragozano cuyas últimas exposiciones individuales han estado en Barcelona (MEAM Museum) y Madrid (Galería Vhycolino).
En Divergencia Cognitiva, los cuerpos aparecen
desdoblados, interferidos o en proceso de disolución, construidos mediante
capas que oscilan entre el control y el accidente. La pintura no busca
representar, sino evidenciar un estado mental: inestable, múltiple y en
constante mutación.
La obra de Santiago Pina se sitúa en el territorio de una figuración expandida, donde el cuerpo deja de ser una entidad estable para convertirse en un campo de tensiones. A través de procesos de acumulación, borrado e interferencia, sus pinturas plantean una reflexión sobre la percepción contemporánea y la imposibilidad de una identidad fija. Las figuras emergen y colapsan simultáneamente, generando un espacio pictórico donde lo psicológico y lo material se confunden.
Santiago Pina (Zaragoza, 1998) es un pintor contemporáneo cuya obra explora la figura humana como un espacio de tensión cognitiva. Trabajando principalmente con óleo sobre lienzos de gran escala, sus pinturas examinan momentos en los que la identidad, la percepción y el cuerpo comienzan a fracturarse, revelando la inestabilidad del sujeto contemporáneo. Los rostros se disuelven, los cuerpos se fragmentan y los gestos quedan suspendidos, sugiriendo estados de divergencia mental en lugar de identidades fijas.
La práctica de Pina se fundamenta en una investigación constante sobre la percepción, la conciencia y los límites de la representación. Sus figuras no funcionan como retratos, sino como construcciones psicológicas, encarnaciones de procesos internos moldeados por la sobrecarga visual, la disonancia cognitiva y la erosión de la identidad estable en el siglo XXI. A través de un lenguaje pictórico contenido pero expresivo, su obra se resiste a la inmediatez y exige una contemplación pausada. Las pinturas operan en un espacio liminal entre la figuración y la abstracción, donde el reconocimiento se desmorona y la percepción se vuelve incierta.
“Divergencia cognitiva” estará abierta al público, con entrada libre y gratuita, hasta el 15 de enero de 2027, en el horario habitual de la Casa de Iberoamérica: de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 y sábados, de 9:00 a 14:00. Domingos y festivos, cerrado.
La obra de Santiago Pina se sitúa en el territorio de una figuración expandida, donde el cuerpo deja de ser una entidad estable para convertirse en un campo de tensiones. A través de procesos de acumulación, borrado e interferencia, sus pinturas plantean una reflexión sobre la percepción contemporánea y la imposibilidad de una identidad fija. Las figuras emergen y colapsan simultáneamente, generando un espacio pictórico donde lo psicológico y lo material se confunden.
Santiago Pina (Zaragoza, 1998) es un pintor contemporáneo cuya obra explora la figura humana como un espacio de tensión cognitiva. Trabajando principalmente con óleo sobre lienzos de gran escala, sus pinturas examinan momentos en los que la identidad, la percepción y el cuerpo comienzan a fracturarse, revelando la inestabilidad del sujeto contemporáneo. Los rostros se disuelven, los cuerpos se fragmentan y los gestos quedan suspendidos, sugiriendo estados de divergencia mental en lugar de identidades fijas.
La práctica de Pina se fundamenta en una investigación constante sobre la percepción, la conciencia y los límites de la representación. Sus figuras no funcionan como retratos, sino como construcciones psicológicas, encarnaciones de procesos internos moldeados por la sobrecarga visual, la disonancia cognitiva y la erosión de la identidad estable en el siglo XXI. A través de un lenguaje pictórico contenido pero expresivo, su obra se resiste a la inmediatez y exige una contemplación pausada. Las pinturas operan en un espacio liminal entre la figuración y la abstracción, donde el reconocimiento se desmorona y la percepción se vuelve incierta.
“Divergencia cognitiva” estará abierta al público, con entrada libre y gratuita, hasta el 15 de enero de 2027, en el horario habitual de la Casa de Iberoamérica: de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 y sábados, de 9:00 a 14:00. Domingos y festivos, cerrado.